L'Art

Paul le Vénitien, chohan du troisième rayon, a donné de nombreux enseignements sur le thème de l’art. En voici quelques extraits :

L'art comme précipitation de l'amour

Je viens dans la flamme de l'art — l'art en tant que bien plus qu'une peinture ou une sculpture, mais l'art comme mode de vie, comme moyen d'équilibre, comme mouvement au sein de l'équilibre, comme moyen de dépeindre les champs d'énergie, et comme moyen de placer devant les yeux de nombreuses âmes un aperçu de l'Infini, un point de contact avec un art supérieur qu'elles ne peuvent pas encore percevoir.

L'art est la précipitation de l'amour dans une forme qui communique dans le silence, dans la connaissance, ainsi que dans le tonnerre, dans la nature et dans l'éclat de la lumière des étoiles.

L'art est un véhicule que Dieu utilise pour se transmettre à vous, pour vous transmettre à vous-même. L’art sous forme de musique, de danse et de théâtre — l’art en tant que représentation de la vie — est la voie de la flamme rose pour instruire l’humanité dans la discipline de la Loi nécessaire à l’éclosion de la plus haute créativité chez l’individu.

Il existe des formes d'art, et des formes de l'art. Pour trouver ces formes essentielles, nous regardons la nature, les modèles du Saint-Esprit. Nous regardons les particules subatomiques. Nous regardons les formes géométriques de base, le nombre d'or de la libération d'énergie. Nous regardons les formes pures de la nature. Et nous, en tant qu'artiste qui est l'instrument du Grand Artiste, dépeignons une fusion de ces formes à partir du sans-forme — une symétrie de manifestation à travers laquelle une dispensation spéciale peut couler — une libération spéciale de lumière, une libération spéciale de victoire... »

Formes négatives dans l'art

La lumière de l'art pur du Créateur brille sur ce monde, et pourtant cette lumière est une bannière qui n'est pas déployée. Elle n'a pas été vue, car ceux qui ont la capacité de dépeindre la lumière n'en dépeignent pas les formes. La lumière coule, et pourtant elle est confinée à des matrices imparfaites, à des modèles imparfaits. Et les artistes de cette décennie, les artistes de l'Esprit, avaient l'intention de s'incarner ; ils sont venus. Et pourtant, ils ont adopté les voies du monde.

Ainsi, vous voyez, les jeunes qui ont le sens de l'art ont été formés à des formes modelées sur les spirales de désintégration. Ils se sont identifiés à la discorde, voire aux modèles des microbes de la maladie. Ils se sont liés aux manifestations de l'usage abusif du feu sacré. Ils se sont liés aux spirales descendantes de la civilisation, et parfois... leur art est une expression de l'effluve humain qui stagne dans le plan astral. Et parce que les sensibilités de leur âme n'ont pas été développées, n'ont pas été sensibilisées, ils ont des sens psychiques qui s'accordent au plan astral, et ainsi se présentent à vous le chaos et la confusion qui sont l'usage abusif de la flamme de la Mère.

Lorsque les âmes contemplent ces formes d'art et les absorbent dans leur subconscient, elles projettent dans leurs auras... cet effluve, cette substance mal qualifiée, et la substance du modèle derrière cette manifestation. Il y a donc une programmation de la conscience de masse à travers des formes imparfaites dans l'art, des modèles du plan astral dans la musique, la danse, sur scène, dans la sculpture, dans la nature morte. Par conséquent, l'humanité projette ces modèles à un rythme alarmant. Il y a le schisme de la conscience. Il y a la maladie. Il y a la rupture des quatre corps inférieurs.

Ces formes d'art se retrouvent dans la publicité, mais aussi dans les cultes vaudou, ainsi que dans les cultes sataniques sous forme de rythmes pervertis. Partout dans le monde, on assiste à la profanation de la Flamme Mère par le biais de formes d’art imparfaites, simplement à cause de ce qu’on a appelé « le grand divorce » — le divorce de l’âme avec le Saint-Esprit, avec ses schémas et avec les schémas de la nature.

Une grande partie de ce que nous voyons aujourd'hui comme art et musique dans la culture populaire provoque le brouillage des engrammes intérieurs des plans des anciennes civilisations des âges d'or, des cités éthériques et des retraites, où se trouve une manifestation pure de la géométrie de l'être et où la ressemblance des modèles intérieurs est mise en avant dans de magnifiques œuvres d'art.

L'art devrait être une représentation du potentiel de chacun — ce que l'homme peut faire, ce que l'homme peut devenir, ce à quoi il peut aspirer ! L'art devrait représenter le niveau supérieur des idées, de la créativité et de l'invention au lieu des dégradations des déprimés, des chaotiques, de ceux qui n'ont pas de feu intégrateur, car ils l'ont éteint il y a longtemps. Appeler le chaos de l'art, c'est ignorer le fait que le chaos dans n'importe quelle discipline, qu'il s'agisse de science ou d'art, doit mener au chaos de l'esprit et au chaos de la civilisation.

Contact avec le Saint-Esprit

Comprenez que pour que la véritable culture de l'âge d'or émerge, l'humanité doit prendre contact avec le Saint-Esprit et revenir à l'assimilation de Dieu en tant que Père et Mère, en tant que flamme du Christ, et en tant que fusion de cette flamme dans les langues de feu divisées.

Les enfants doivent s'imprégner des modèles de la nature, des fleurs et des arbres, du ciel et des étoiles, et même des modèles et des formations des étoiles dans les cieux. Laissez-les contempler un brin d'herbe plutôt que cette forme d'art discordante ou cette musique discordante, ainsi nommée. Qu'ils apprennent à écouter intérieurement la musique des sphères. Qu'ils apprennent à entendre le son des électrons tournoyant dans leurs orbites...

Vous devez comprendre que ces enfants qui naissent et qui apparaissent depuis une décennie sont hautement sensibilisés aux fréquences cosmiques. Lorsqu'ils sont soumis à des formes d'art, des sons et des images imparfaits, il y a un émoussement de leurs sens intérieurs, une compression vers l'intérieur de ces capacités de l'âme à contacter les niveaux de conscience cosmique... »

L'art et le corps émotionnel

Ce sont la musique, l'art et les formes qui régissent le flux de l'énergie de l'humanité, en particulier ses sentiments. Les anges, comme le grand artiste Michel-Ange, un ange, se sont incarnés pour montrer à l'humanité les formes parfaites de Dieu et de l'homme qui se trouvent dans les temples de lumière, où les mères et les pères sont emmenés pour contempler la divinité de l'âme naissante.

Voyez-vous, le corps des sentiments de l'humanité est une mer géante d'énergie, une puissance formidable dans le corps de désir. Et cette puissance doit être canalisée, et elle est toujours canalisée par le sentiment. Tout ce qui peut éveiller les sentiments de l'humanité et faire en sorte que ces sentiments s'écoulent librement dans des modèles, cela contrôlera la destinée de l'âme individuelle.

Quand nous voyons des masses de jeunes gens rassemblés dans des festivals où des rythmes et des sons discordants sont assemblés sous forme de musique, quand nous voyons des milliers de personnes permettre à tout le contenu du corps émotionnel de couler dans ces modèles — et quand nous voyons ensuite comment ces modèles contenant cette énergie sont libérés dans le plan astral, devenant une grille flottante et un champ de force qui met en danger l'équilibre même de la nature — nous nous demandons : « Comment pouvons-nous instaurer un âge d'or ? » Car les âges d'or sont toujours marqués par la floraison de la créativité dans l'âme, par la libération de la créativité. C'est cet amour qui brûle dans votre cœur, cet amour qui doit continuer à brûler... »

Le véritable but de l'art

We who serve on the third ray look for the revolution of love. We look for love as art and as the discipline of art to take command of civilization, to draw mankind away from their anxieties and their tensions, to heal the hearts that beat out of rhythm with the cosmic heart, to heal the bodies where cells are in rebellion to the divine blueprint.

We look to art and music coming forth out of the genius of souls now in incarnation and coming. We look to this to restore a planetary momentum of movement toward the Source, of creativity and all that leads mankind unto that Source—the noble, the true, and the virtuous. This is that which will usher in the golden age.

Art must be a form, whatever its expression, whereby the soul can get onto the spiral that is cycling toward the center. And the perfect art is the art that keeps the attention from point to point, making that triangle of manifestation in the painting or in the sculpture—the trinity of the threefold flame of life. Art is a point of meditation upon the life within....

The classical forms of art, the great works portraying the Madonna that were released in the Renaissance—art forms that portray the family and happiness and joy, light colors and nature, the birds of the air and the beautiful cloud formations, beautiful children and beautiful faces—these should be in the nursery, in the playroom, in the recreation rooms. These should be in the classrooms, where the children can tie into that art and remember those periods in the etheric plane when they lived in the etheric cities and also journeyed to the etheric temples, where they have seen the world’s greatest artists and their paintings.

The effects of art

Seldom do those in the field of art realize the enormous effect that they exert upon their society by reason of the patterns of their own life which carry forth into their art. For the life, the thoughts, the feelings, and the concepts that the individual has are an art in themselves. And a man’s total personality is reflected in his work, which then becomes the expression of the inward art which he is. Thus through art, when it is used for the communication of noble ideas, as God intended, the forcefield of human thought becomes tethered to the divine.

The bounties of God’s eternal grace are to be found everywhere; these are worthy to be preserved not in one, but in many art forms. Knowing this, artists and artisans ought to seek the Holy Spirit and the patterns thereof as a means of ensouling their work with the essence of the heavenly matrix and the power of the Sacred Word. Thus men will learn to transfer to their lives, as they have in their art, the expressions of a higher and more permanent beauty. And they will understand how to fashion their art of living after their art, even as their philosophy of living has shaped the media of their art. For in both they will have acquired the discipline of preserving only those precepts which are worthy to endure....

The true work of art can be nothing more or less than a catalyst whereby the human transcends itself and becomes one with the Divine. The true work of art must convey a universal principle through the presentation of a personal and particular aspect of Life. It must take the individual from the specific to the general, from the personal to the impersonal, without binding his consciousness to doctrine or dogma, without confining his soul to planes of consciousness not native to its own. The true work of art has many meanings for people of diverse backgrounds; allowing for the confluence of multifaceted ideas through the one Mind, it serves to integrate humanity into the Body of God, captivating souls at various points of the upward-moving spiral, the great godward cycle of individual initiation and fulfillment.

See also

Paul the Venetian

Nicholas Roerich

Sources