Art/fr

Paul le Vénitien, chohan du troisième rayon, a donné de nombreux enseignements sur le thème de l’art. En voici quelques extraits :

L'art comme précipitation de l'amour

Je viens dans la flamme de l'art — l'art en tant que bien plus qu'une peinture ou une sculpture, mais l'art comme mode de vie, comme moyen d'équilibre, comme mouvement au sein de l'équilibre, comme moyen de dépeindre les champs d'énergie, et comme moyen de placer devant les yeux de nombreuses âmes un aperçu de l'Infini, un point de contact avec un art supérieur qu'elles ne peuvent pas encore percevoir.

L'art est la précipitation de l'amour dans une forme qui communique dans le silence, dans la connaissance, ainsi que dans le tonnerre, dans la nature et dans l'éclat de la lumière des étoiles.

L'art est un véhicule que Dieu utilise pour se transmettre à vous, pour vous transmettre à vous-même. L’art sous forme de musique, de danse et de théâtre — l’art en tant que représentation de la vie — est la voie de la flamme rose pour instruire l’humanité dans la discipline de la Loi nécessaire à l’éclosion de la plus haute créativité chez l’individu.

Il existe des formes d'art, et des formes de l'art. Pour trouver ces formes essentielles, nous regardons la nature, les modèles du Saint-Esprit. Nous regardons les particules subatomiques. Nous regardons les formes géométriques de base, le nombre d'or de la libération d'énergie. Nous regardons les formes pures de la nature. Et nous, en tant qu'artiste qui est l'instrument du Grand Artiste, dépeignons une fusion de ces formes à partir du sans-forme — une symétrie de manifestation à travers laquelle une dispensation spéciale peut couler — une libération spéciale de lumière, une libération spéciale de victoire... »

Formes négatives dans l'art

La lumière de l'art pur du Créateur brille sur ce monde, et pourtant cette lumière est une bannière qui n'est pas déployée. Elle n'a pas été vue, car ceux qui ont la capacité de dépeindre la lumière n'en dépeignent pas les formes. La lumière coule, et pourtant elle est confinée à des matrices imparfaites, à des modèles imparfaits. Et les artistes de cette décennie, les artistes de l'Esprit, avaient l'intention de s'incarner ; ils sont venus. Et pourtant, ils ont adopté les voies du monde.

Ainsi, vous voyez, les jeunes qui ont le sens de l'art ont été formés à des formes modelées sur les spirales de désintégration. Ils se sont identifiés à la discorde, voire aux modèles des microbes de la maladie. Ils se sont liés aux manifestations de l'usage abusif du feu sacré. Ils se sont liés aux spirales descendantes de la civilisation, et parfois... leur art est une expression de l'effluve humain qui stagne dans le plan astral. Et parce que les sensibilités de leur âme n'ont pas été développées, n'ont pas été sensibilisées, ils ont des sens psychiques qui s'accordent au plan astral, et ainsi se présentent à vous le chaos et la confusion qui sont l'usage abusif de la flamme de la Mère.

Lorsque les âmes contemplent ces formes d'art et les absorbent dans leur subconscient, elles projettent dans leurs auras... cet effluve, cette substance mal qualifiée, et la substance du modèle derrière cette manifestation. Il y a donc une programmation de la conscience de masse à travers des formes imparfaites dans l'art, des modèles du plan astral dans la musique, la danse, sur scène, dans la sculpture, dans la nature morte. Par conséquent, l'humanité projette ces modèles à un rythme alarmant. Il y a le schisme de la conscience. Il y a la maladie. Il y a la rupture des quatre corps inférieurs.

Ces formes d'art se retrouvent dans la publicité, mais aussi dans les cultes vaudou, ainsi que dans les cultes sataniques sous forme de rythmes pervertis. Partout dans le monde, on assiste à la profanation de la Flamme Mère par le biais de formes d’art imparfaites, simplement à cause de ce qu’on a appelé « le grand divorce » — le divorce de l’âme avec le Saint-Esprit, avec ses schémas et avec les schémas de la nature.

Une grande partie de ce que nous voyons aujourd'hui comme art et musique dans la culture populaire provoque le brouillage des engrammes intérieurs des plans des anciennes civilisations des âges d'or, des cités éthériques et des retraites, où se trouve une manifestation pure de la géométrie de l'être et où la ressemblance des modèles intérieurs est mise en avant dans de magnifiques œuvres d'art.

L'art devrait être une représentation du potentiel de chacun — ce que l'homme peut faire, ce que l'homme peut devenir, ce à quoi il peut aspirer ! L'art devrait représenter le niveau supérieur des idées, de la créativité et de l'invention au lieu des dégradations des déprimés, des chaotiques, de ceux qui n'ont pas de feu intégrateur, car ils l'ont éteint il y a longtemps. Appeler le chaos de l'art, c'est ignorer le fait que le chaos dans n'importe quelle discipline, qu'il s'agisse de science ou d'art, doit mener au chaos de l'esprit et au chaos de la civilisation.

Contact avec le Saint-Esprit

Comprenez que pour que la véritable culture de l'âge d'or émerge, l'humanité doit prendre contact avec le Saint-Esprit et revenir à l'assimilation de Dieu en tant que Père et Mère, en tant que flamme du Christ, et en tant que fusion de cette flamme dans les langues de feu divisées.

Les enfants doivent s'imprégner des modèles de la nature, des fleurs et des arbres, du ciel et des étoiles, et même des modèles et des formations des étoiles dans les cieux. Laissez-les contempler un brin d'herbe plutôt que cette forme d'art discordante ou cette musique discordante, ainsi nommée. Qu'ils apprennent à écouter intérieurement la musique des sphères. Qu'ils apprennent à entendre le son des électrons tournoyant dans leurs orbites...

Vous devez comprendre que ces enfants qui naissent et qui apparaissent depuis une décennie sont hautement sensibilisés aux fréquences cosmiques. Lorsqu'ils sont soumis à des formes d'art, des sons et des images imparfaits, il y a un émoussement de leurs sens intérieurs, une compression vers l'intérieur de ces capacités de l'âme à contacter les niveaux de conscience cosmique... »

L'art et le corps émotionnel

Ce sont la musique, l'art et les formes qui régissent le flux de l'énergie de l'humanité, en particulier ses sentiments. Les anges, comme le grand artiste Michel-Ange, un ange, se sont incarnés pour montrer à l'humanité les formes parfaites de Dieu et de l'homme qui se trouvent dans les temples de lumière, où les mères et les pères sont emmenés pour contempler la divinité de l'âme naissante.

Voyez-vous, le corps des sentiments de l'humanité est une mer géante d'énergie, une puissance formidable dans le corps de désir. Et cette puissance doit être canalisée, et elle est toujours canalisée par le sentiment. Tout ce qui peut éveiller les sentiments de l'humanité et faire en sorte que ces sentiments s'écoulent librement dans des modèles, cela contrôlera la destinée de l'âme individuelle.

Quand nous voyons des masses de jeunes gens rassemblés dans des festivals où des rythmes et des sons discordants sont assemblés sous forme de musique, quand nous voyons des milliers de personnes permettre à tout le contenu du corps émotionnel de couler dans ces modèles — et quand nous voyons ensuite comment ces modèles contenant cette énergie sont libérés dans le plan astral, devenant une grille flottante et un champ de force qui met en danger l'équilibre même de la nature — nous nous demandons : « Comment pouvons-nous instaurer un âge d'or ? » Car les âges d'or sont toujours marqués par la floraison de la créativité dans l'âme, par la libération de la créativité. C'est cet amour qui brûle dans votre cœur, cet amour qui doit continuer à brûler... »

Le véritable but de l'art

Nous qui servons sur le troisième rayon, nous cherchons la révolution de l'amour. Nous cherchons à ce que l'amour, en tant qu'art et discipline de l'art, prenne le commandement de la civilisation, pour éloigner l'humanité de ses angoisses et de ses tensions, pour guérir les cœurs qui battent en désaccord avec le cœur cosmique, pour guérir les corps où les cellules sont en rébellion contre le plan divin.

Nous comptons sur l'art et la musique issus du génie des âmes actuellement incarnées et à venir. Nous comptons sur cela pour restaurer un élan planétaire de mouvement vers la Source, de créativité et de tout ce qui conduit l'humanité vers cette Source — le noble, le vrai et le vertueux. C'est ce qui inaugurera l'âge d'or.

L'art doit être une forme, quelle que soit son expression, par laquelle l'âme peut monter sur la spirale qui cycle vers le centre. Et l'art parfait est l'art qui maintient l'attention de point en point, créant ce triangle de manifestation dans la peinture ou dans la sculpture — la trinité de la triple flamme de la vie. L'art est un point de méditation sur la vie intérieure...

Les formes classiques de l'art, les grandes œuvres représentant la Madone qui ont été publiées à la Renaissance — les formes d'art qui dépeignent la famille, le bonheur et la joie, les couleurs claires et la nature, les oiseaux du ciel et les magnifiques formations nuageuses, les beaux enfants et les beaux visages — celles-ci devraient être dans la chambre d'enfant, dans la salle de jeux, dans les salles de loisirs. Elles devraient être dans les salles de classe, où les enfants peuvent se lier à cet art et se souvenir de ces périodes dans le plan éthérique où ils vivaient dans les cités éthériques et voyageaient aussi vers les temples éthériques, où ils ont vu les plus grands artistes du monde et leurs peintures.

Les effets de l´árt

Rarement ceux qui travaillent dans le domaine de l'art réalisent l'effet énorme qu'ils exercent sur leur société en raison des modèles de leur propre vie qui se transposent dans leur art. Car la vie, les pensées, les sentiments et les concepts qu'un individu possède sont un art en soi. Et la personnalité totale d'un homme se reflète dans son œuvre, qui devient alors l'expression de l'art intérieur qu'il est. Ainsi, à travers l'art, lorsqu'il est utilisé pour la communication d'idées nobles, comme Dieu l'a voulu, le champ de force de la pensée humaine s'amarre au divin.

Les bienfaits de la grâce éternelle de Dieu se trouvent partout ; ils méritent d'être préservés non pas dans une, mais dans de nombreuses formes d'art. Sachant cela, les artistes et les artisans devraient chercher le Saint-Esprit et ses modèles comme moyen d'insuffler à leur travail l'essence de la matrice céleste et la puissance du Verbe Sacré. Ainsi, les hommes apprendront à transférer dans leur vie, comme ils l'ont fait dans leur art, les expressions d'une beauté plus haute et plus permanente. Et ils comprendront comment façonner leur art de vivre d'après leur art, tout comme leur philosophie de vie a façonné les supports de leur art. Car dans les deux cas, ils auront acquis la discipline de ne préserver que les préceptes qui sont dignes de durer...

La véritable œuvre d'art ne peut être rien de plus ou de moins qu'un catalyseur par lequel l'humain se transcende et devient un avec le Divin. La véritable œuvre d'art doit transmettre un principe universel à travers la présentation d'un aspect personnel et particulier de la Vie. Elle doit faire passer l'individu du spécifique au général, du personnel à l'impersonnel, sans lier sa conscience à une doctrine ou à un dogme, sans confiner son âme à des plans de conscience qui ne sont pas les siens. La véritable œuvre d'art a de nombreuses significations pour des personnes d'horizons divers ; permettant la confluence d'idées multiples à travers l'Unique Esprit, elle sert à intégrer l'humanité dans le Corps de Dieu, captivant les âmes à divers points de la spirale ascendante, le grand cycle vers Dieu de l'initiation et de l'accomplissement individuels,

Voir aussi

Paul le Vénitien

Nicholas Roerich